时尚=同性爱？男人爱美不是罪

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环顾四周，从时装设计师､造型师､化妆师，再到最坚定的时装消费者，仅从数量而言，同性爱便对异性恋取得了压倒性的胜利。而多年前Jacques Fath的一句：“时尚是一种艺术，而男性是艺术家。”则把男同性爱对时尚的贡献神化了，至今仍像一条魔咒，投射在时尚界。“我同故我潮”表面上看起来实在无懈可击。
不再恐惧的雄孔雀
! j; i% }! Q8 D8 G2 ~8 L( _5 n在许多文本里，一再证明男人关注时装的行为，“会使自己陷入丧失男子气概的可怜境地”，更别提那些深陷于时尚产业这个“高危行业”中的男人们。这种无聊的想法起始于工业革命初期，即便在半个多世纪前的美国，异性恋男人也还是坚定地对时尚绕道而行，其最重要原因之一，便是出于“明显的对同性爱的恐惧”。大学校园里第一个穿牛仔裤，第一个背双肩背包的男学生，往往被毫不留情地划分入同性爱的阵营。这无疑将时装粗暴地和同性爱紧紧地捆绑在了一起。只有剪断这条绳索，才能将“同性爱领导时尚”的神话打碎。
时装界为此做过许多努力，目的就是为了让异性恋雄孔雀能像同性爱雄孔雀一样自然地开屏。历史上最著名的男性时装运动，分别是上世纪80年代的“新男人”（New Man），以及上世纪末的“metrosexual”。他们都在传达“男人爱美不是罪”这条很朴素的道理，然而最终因为把男人打扮地太过娇气，而无一例外地铩羽而归。领导“新男人”运动的是男同性爱，他们相信具有女性特质的装扮是同性爱政治的基本成分，这一次他们吓坏了异性恋男人；而“metrosexual”的旗手却几乎都是异性恋，他们过度模仿同性爱对身体的态度，并将之夸大，仍旧引起了不快。Rowena Chapman高度评价“新男人”：“他是一种人文主义的理想，一种形式战胜内容的范例，一种合法消费的象征，一种劝说人们呼唤并接受变化的计策”，只是没用对劲。对时装而言，“丧失男子气概”确实是横陈在同性爱和异性恋之间，一条无法逾越的鸿沟。