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对绝大多数朋友来说,可以按以下的顺序来进行学习: ; V- @+ G7 H: J5 B
No.1 [原创]初级发声1:发声综述 ; l) f2 {: \4 F- L# X
No.2 [原创]初级发声2:初学必看汽泡音之蜕变起点 ) J# x1 i5 _8 I& ^" D! A* U
No.3 [原创]初级发声3:汽泡音之练声大法
; r4 c' r' j9 C# P2 t9 v No.4 [原创]初级气息1:大家来练气吧 -----我们的气息
+ b& e# ]2 y: j' R8 t* | No.5 [原创]初级气息2:练气息要用到身体的哪些地方?
* U$ O2 t3 h6 a9 L6 R( P% Q No.6 [原创]初级气息3:从生活中的动作 一步步掌握 气息 - _6 [3 u2 L; ^( Y/ y% }) E5 Z
No.7 [原创]初级气息4:气息练习来啦 连绵不断 2 l1 o$ V# F: W# J6 o3 S [
No.8 [原创]初级气息5:气息再练习 气吞山河 气贯长虹 9 [2 k& |- u* i' s
No.9 [原创]初级咬字1:会说不一定会唱
. C! C; O! ?+ y) ^ No.10 [原创]初级咬字2:字要念清楚 才能更感人
' {6 l, r( {* r8 ?" X& Q7 {& q+ g No.11 [原创]初级咬字3:口型和面部表情
1 z8 W6 I4 B: [ No.12 [原创]初级咬字4:咬字的发力 最重要也是最难做
$ \8 y2 s2 w5 { No.13 [原创]初级传声:有前大就有后小
& H3 d* s5 W6 V% U3 T No.14 [原创]初级传声2:形成角的两条边(线)
. _- _8 F3 M: V No.15 [原创]初级传声3:用声带来唱歌
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告诫朋友们:
0 x2 ~8 }1 J- {6 F 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 1 G3 T! B9 P/ M: b" K j8 C' H
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
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(后面附有练习,耐心看哦) 8 ] H7 D, b0 v' e! j" m
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$ s$ p) k1 O2 G q6 m8 f; Y: kNo.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂!
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9 Z) s; @$ t, i. I- `& ^ 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!!
% W7 \" o! a1 L3 _4 F* l7 c' G* ^5 Q 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)
+ H( }4 W- W& ` N1 f% U3 t 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) + T+ J& J& R' o. E u& ^ Y
就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。
2 T/ x* X$ P' K1 J9 B. N 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 9 c+ p% O& n" @3 Z' d( @; b3 K
误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! ( X: h r0 p6 O) X* S0 ~$ u7 P
+ }4 [. f% W M U+ n& v* Z1 B! g No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 7 r! z$ z# X6 m* ?8 m. N: Q+ ~
1 C: @- m2 a# i u l+ { 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!
0 [- ~2 `6 h' r( s: F3 r/ D 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。
" Y- d0 s5 d! x 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。
% l R7 q3 X/ o P" R 情:在一开始的时候,主要是要能听得出 好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)
+ |& ]$ j! A0 o1 V) v* M* v 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低! : ]. m* s2 P# h) F4 Q9 O
# ]# @ k" U, ?2 ]5 Q/ ] 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 ' K# `6 J* }) d
列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听!
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b0 T2 R* }" B1 ^- F No.3 什么是气息?
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既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下:
2 F5 m9 l, p- I, @" V* L1 _% V 首先,什么是气息?
: p. E) m- S9 ^3 z4 _ 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如 停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) - v1 J7 W2 \& u. q5 r
就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) - Q# c- X0 p' W @
练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。
' K' f: D }( T, j& \" u% u% q 练习方法: ( M, t- b2 ]1 D s5 }
1,弱延音练习 # q/ _! I; O2 h# |7 ^1 Q/ C4 O1 Z8 Z
发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组
4 ^/ D8 m, B0 o# ~6 `# h- N* K f 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 3 W% d& Q: }6 |/ ^# X% O/ q U" F
要求:轻,细,连,长 1 _; }! M/ e$ G# w2 q0 ^
3,“嘟”练习(如同小孩玩时) ( a& b! k d9 l M0 L
嘴唇放松,颤动 o. d" a- V+ U5 c
一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 ) _6 p4 F; | C1 }' |! z
用“嘟”替代歌词,完成整首曲目
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; E8 C6 Z' e' i+ X No.4 气息的动作
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气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸,首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。
( `1 |( e& @* u. F/ u 下腹部:丹田(脐下三指),小腹沟(小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带),身体两侧胯骨以上腰部以下,及背后同等位置构成的一圈。 3 A1 b$ s0 d0 L @2 s+ [
上腹部:横膈膜及其周围一圈。包括上腹,胃,下肺叶,两肋,胸前及背后各两根肋骨。 ) N7 T, p2 r$ ~+ m2 q/ _
动作:
7 F, J* e8 U! Z* W2 z8 } K1 G 1.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 并且均为5秒 找到气息的节奏 9 B1 ~2 K9 j1 q0 Z0 f
2.深呼吸三次 保证呼 吸两个动作都要充分 但呼还是5秒 吸就越短越好
/ m2 B5 K R6 ?3 s. j 3.将2的动作重复三次 只是不呼不吸 屏住一口气(此时气息不动 只有肌肉工作) # \$ o) v) V7 T @5 m: \1 a
4.将2,3动作中的呼,吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次 呼是10秒 吸越短越好
& `! ?0 Z# `: B 5.保持4的动作 将呼慢慢延长10~30秒 吸还是越短越好 并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音) 2 g, \( m: ~& |2 ~
6.保持5的动作 慢慢将元音变为歌词 保持发声及气息动作位置来唱歌
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) k, Y0 J3 q; Y ?* p 练习:
, r1 {: C X) c$ A2 @* |7 M 1:长连音练习 : D3 M8 y2 H; W6 R% F
快速数1,2,3......9,10 一口气数20-30遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 8 c1 ?8 ~6 o- f1 Z3 k, J5 a
要求:要讲气息,发声,咬字分开工作,力求咬字清楚,力度平均。
+ }1 c3 ~. s( w3 g: w! O 2:强跳音练习 ( J6 y+ H' y' ?/ {- S+ c
仍数1到10,每个之间间隔一秒,一口气数2遍,5-7口气为一组,每次练3-5组 9 z. ~6 l) k- L& M
要求:短,快,匀,净 4 X2 q6 K" O {" Y* q6 g0 P
3:练习1和2在一口气内交替练习,如先练习2从1数到5,再练习1数5遍,如此交替
* `" G8 j* Y( ^7 b7 w' g$ P1 x 以上练习一定要注意,首先,认清气息工作的肌肉;其次,使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
' r2 a$ w, W; E7 L: `' c 误区:练气是在练演唱时气息的工作能力,不是在比谁的气长。以多口气为一组,不要以一口气为判断依据。
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( v [( A* }9 _( l& N9 Z No.5 什么是发声?
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接下来,我们讲一讲发声。 + S. m$ W# Z4 U, N0 _
发声是人的一种本能,但是说话,唱歌这都是后天形成的。
1 j. a$ E& e, \' ~0 T: ?# O 什么是发声?
4 o9 M! m, @' l3 p+ o& k 气经过气管推动声带,使声带颤动,这个过程就叫做发声。(气息,气管,声带,肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉) 1 c8 E7 c, J" q1 j; M5 w/ h
既然发声是这样构成的,它所需要的气息我们已经在上文中阐述,气管只要在无疾病的情况下,上体保持正直即可,在今后我们说到发声的时候,泛指声带肌肉群的工作。
+ f: ~+ K. k$ ~5 h; _+ q% h 我们要从本能的发声变为有目的,可控制的发声。 ) T; T! b0 a) T/ [+ p6 L
首先,要能感觉得到声带在工作,我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会,这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明) * y) H7 r/ X, h. ]
其次,体会到“汽泡音”之后,用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。 , a# v5 }) L% K! n
练习:用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音),记得结合气息练习 3 R3 X4 _7 J( k8 {. j& E
误区:
" g5 T/ g3 ]" j b; K/ a 1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。 + a0 w3 w* b! O9 b
2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
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No.6 为何使用气泡音 , J. d y! Z9 E2 Q
. N. e9 G, y. | 为何使用气泡音:气泡音是声带积极状态的最佳起点(就像飞机的起跑) % k: l6 h d) `* G$ L. U& k
练习声乐要讲究感受不能太相信感觉,也就是要以练习动作的感受来坚持训练。
" f" g3 q! U3 J7 a t. `9 | 喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音,会感觉比平时说话的喉位低) , Y" V; O8 v' Y
用喉下说话的感受,位置来朗诵,然后进行演唱训练。 / M3 p& h1 a9 |' f" I6 `- ?& k
要求:每个字的字头都要有气泡音(声带起动感),先练慢的歌再用到不同的歌上,整体的发声既要有状态但也更要放松。 ^7 o1 f4 w4 ^9 m9 s3 m6 D( U
- A$ V; U2 B$ o4 w No.7 小结
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练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区 9 z3 u: m5 }7 i7 ]% Q' \/ H9 e
气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了,剩下的就是“传声动作”了
6 n d; C4 A) Y9 B u! V 再回头体会一下前几讲中的练习。 $ R6 x8 o1 h8 F8 s8 o W
例如:气息练习中的气息练习那是当然的了,但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”,同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。
, F. g% z# {2 T' S X' P2 ` 用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。 " T+ C3 {. q5 k. A. C% z1 x+ E- y
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No.8 咬字动作 9 Z+ S( ?0 H; `' r
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咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候最好也可以照着镜子
6 V. d* R4 F3 l5 w8 _ }- ~ 1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿 当然在放松的情况下是越多越好
}5 m2 b( Q! j9 i7 v 2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的最高点,驺鼻子) 9 E- |0 @ W! D5 \" l( W4 {' G
3.面部打开,惊讶的表情
! K6 {" q/ G: h 4.[最重要,最难]松开牙关,
3 a. h3 r( o2 y' D6 h3 P! r 准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用最里面的槽牙]
* [2 n0 O/ \- S 牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗 ( H) y% [5 j9 d: V& x; Y0 C
5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
3 O( I$ V9 B5 J2 |0 [3 H0 O1 h4 J 用不动的物体支住下巴来练习 脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下 ( i" X0 N# H ^2 B7 {- L) ?2 M' S
6.保持嘴巴前大后小,成喇叭状 1 B% M( {& n+ n
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No.9 前大后小
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上讲中提到的咬字动作,主要是增加了口腔前段的空间,而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开,而导致口腔后端盲目扩大,整个口腔成为桶状,甚至漏斗状,这既不符合声音传递的物理性,更违背了通俗音乐亲切的特性。
6 c. N! a4 k* a2 E" T 所以在前大的同时,我们要保持相对的后小,使口腔成为喇叭状 " |) a$ T, p6 l: R! T
大家看到这个大于号,要构成它,肯定有一个顶点及两条边,顶点就在我们积极工作的声带上,或者说气息经过声门的那个点(切记:口腔底部是在声带上,而不是在嘴的内部) 7 S2 i; o" M# i9 |
那两条边,下边,就是我们的舌头,要向左右展开,并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)
! k5 G# s/ m, @7 X% ~3 \6 ^ 上边,就是我们的上口盖,也要展开放松,跟舌头形成相应的前大后小的夹角。
! V1 ^+ V! ^. @1 J6 k4 L2 o/ M
, b8 B% B3 @/ B$ B7 u No.10 上口盖
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上口盖,用舌头,舌尖舔自己的上排门牙,沿着中心线往里运动,依次会碰到牙根、突起的一 块肌肉[质点、字点所在,下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭,在演唱中我们称其为上口盖。 . S+ P1 P" C+ C
因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化,所以在传声器中,这块肌肉的动作至关重要。 4 e9 s% V9 V4 |( m9 P! w
跟咬字动作配合使用后,上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门,这个要大家刻苦练习,通俗我们没有这个习惯!
4 n1 U4 ?; d( N2 d% N. U* e; ^ 通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的,而在演唱中,我们就是要做到松咽,露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的),咽喉不再是一体。
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No.11 矛盾的统一 , d: ]! @* [9 y. N1 o6 b; @
( X4 d& P2 U G3 k- ?$ x4 K$ V. o 前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分,换句话说,如果你在演唱时,可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯,那么恭喜你,你已经在真正的唱歌了。
+ y e- t8 r6 X0 U; A/ k1 u! m1 V 同时,不知道大家在练习中有没有发现到,这些动作在工作时会互相影响,一松全松,一紧全紧,要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。 5 E% t1 g2 \# g+ S. \
几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中,肌肉既要积极工作,又要相对自然放松,这一点希望大家多费心去体会,花些时间练习。
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No.12如何解决气泡音的困惑!!!
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/ S3 W% \$ ?2 C/ A0 u6 l# ?4 v 大家练习了气泡音 使用到演唱中效果应该是明显的 但有人会问:
+ [. N# P2 G8 I: J) F 练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的 学了 练了 最关键的还是用 !!!! & s3 z" V. r6 G! V: H1 c- U
有人会说 用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他 是不好听 我又没说用了就好听 这是一个单纯的发声技巧基础动作 歌好不好是听者的感觉 演唱的技术是指歌者的感受! / `6 b' R- B; P( h N& h
一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学 明白了吗???要用气泡音来演唱 又要靠感觉把歌表达的自然 好听!! " B2 T9 e$ z: ? e, [: T
练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再高级的路走到底都是死路 要达目的 要的是认清方向
5 z/ Y9 k2 V& [6 e! S L1 e 气泡音不是万能的 当你熟练以后 就不需再刻意单独练习 因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中 此时你又要作新的动作了 这样你的演唱就真正的在技术上提高了 水平进步了 ' C+ c6 W$ f6 t' ^, W6 g7 N
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